在模仿的過程當中,大家可以嘗試這兩種方式來增進自己的學習效果:

一、用不同的歌手唱腔技巧來唱同一首歌:很多綜藝節目喜歡叫一 些善模仿的藝人,喊出誰,就得模仿誰來唱同一首歌,用在自我的練習上,也是很有用的。

二、用同一個歌手的唱腔來唱不是該歌手的歌:比方說,國歌,兒歌,或是民歌,最好是你沒聽過原唱怎麼唱的歌,試著去假想,如果是某某歌手的話,唱這首歌應該會是如何。

不妨找幾個好友,請他們聽聽看,要他們說出看法,或是錄下自己的歌聲,直接和你模仿的人比較;有時候,因為嗓音的落差比較大,那就別太刻意去拘泥在音質的相仿與否,而著重於「語氣」、「技巧」、「情感」等地方。


比方說,周杰倫的唱腔,咬字含糊,歌詞通常字數偏多,高音時用力的方式,不是硬壓著嗓子去唱,而是先讓氣息衝出去之後,自然去帶動聲帶發出聲音;楊宗緯式的唱腔,一般人可能得稍微壓著嗓子,略帶沙啞的方式,儘量用氣息去帶動聲帶的震動,同時注意他在每一句歌詞的後段會有些傳統閩南語式的輕微抖動,或是哭腔式的唱法。

諸多細節,其實都要你多去細聽,同時試著去揣摩,只有在細微處去鑽研與模擬,你才能夠真的抓到一個歌者的味道和唱腔。

最後,這個主題也差不多該做個總結;從模仿開始,最終的目的,還是得建立起自己特有的特色;這需要時間和歷練,練習和不斷的嘗試,就像是寫作文一樣,雖說「天下文章一大抄」,但綜合百家之精髓,加入個人獨特之見解,同樣可以青出於藍、更勝於藍。

切記去掌握自己的性格、嗓音的音質和特色,多方嘗試,多方指教,才能找到真正適合自己的定位。歌唱如此,人生亦不外乎如此,您說是嗎?

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