【空城記事】

 
剛好一位很認真的同學問起唱功怎麼練，突然想起以前好像有寫過類似的心得分享，今天就來溫故知新一下吧：
歌唱技巧從模仿開始01
歌唱技巧從模仿開始02

  兩位主唱的聲線，在台灣一定會被打槍；只是看著歌詞、聽著旋律，這樣的嗓音到後來卻也有了味道。 男孩老了，卻還是個孩子，但時間畢竟走著，片刻不歇。 就像那天早上醒來，趴在枕頭上聽見自己的心跳聲，居然對著它說了： 「你都不會累嗎？累了就歇歇吧！」 然後一想，還真蠻怕它突然回我話： 「喔，好啊！」 有點距離的夢想，是該放下，還是該堅持？

我應該還沒有資格去教別人如何寫歌，頂多就是分享一些寫歌的心得；所以標題就這樣下：我怎樣寫一首歌。 許多人問我怎麼創作時，通常第一個問題是：先寫詞，還是先寫曲。 通常我還是會告訴對方，「兩種狀況都有人嘗試」，我們也經常在各種流行歌曲當中看到，多數的歌曲「詞」和「曲」的創作都是分開的。譬如樂壇上知名的合作夥伴方文山和周杰倫就是如此。至於誰先誰後，這問題就見仁見智，但其實也不用花太多時間去在意這個問題，「寫就對了」。 其實我的答案，「既不是先寫詞，也不是先寫曲」，而是「先寫你自己」。 最近幾乎沒有太多時間上的空檔，就連這篇文章我也打算在十分鐘以內完成；離現在最近的一首創作曲「窗」，就是在時間的夾縫中創作出來的歌曲。它其實在腦海裡醞釀了好幾個星期，那種心情慢慢累積成為一種揮不去的情緒，然後在苦悶與擁擠的五味雜陳中，昇華出一段段的文字。

去年大約也是暑假前，開始接觸到音控，也經常得面對收導線的問題；開始團練之後，加上效果器每次至少都會有兩條導線必須收納，如果再加上上課時放音樂用的導線、學生忘記帶導線時的預備線，背包裡起碼都會有四條導線。 導線收與放（使用）上最困擾的問題，一個就是線會互纏、打結；再來就是因為捲線時「扭轉」了導線本身，造成放開時有些導線會像蚯蚓一樣扭來扭去，很難看；因此，正確的捲線(Roll Up）方式其實相當重要。在網路上找到這段影片，算是非常清楚而正確的手法，提供給大家參考： 這是我看到比較容易理解的作法，他利用拇指的方向來告訴你如何「正向」與「反向」收捲；我自己則會利用「拇指和食指」捏著導線後，「順時針與逆時針」搓導線的方式來收捲，效果是一樣的。 一開始拉直導線的動作很重要，這會讓導線保持在一個比較「直」的狀態，而正反收合的目的，除了避免糾纏打結之外，也可以避免老是因為同方向收捲而讓導線外皮「轉」向同一個方向，長期就會讓導線表皮「扭曲」的像「麻花捲」一樣。

這是許多愛唱歌、喜歡和大家合唱的人，一直想要追求的境界。 一位學生問我，如何才能做到幫別人做吉他伴奏，又可以幫對方唱和聲；我說，「你找對老師了。」 必須說在前頭的是，我並沒有受過專業或是標準的音樂科班訓練，下面所陳述的，大多是自己的體驗。 多數人在練習和聲的時候，多半都是這樣做： 一、按照譜上的旋律先練唱，並且唱到滾瓜爛熟。
二、跟不同的聲部一起合唱，有些人擔心音會被拉走，有時候還會刻意捂住耳朵。

看到學生轉貼的這則影片，真的當場佩服外加無言了，總之，一個音一個音慢慢錄，全部貼在一起之後再快轉… 所以其實也可以彈慢一點，再快轉就好啦！不過影片的創意在於，他總共拍了好幾百張的照片……真有毅力啊～

  很多人買吉他，甚至是店家在販售吉他，還是習慣用「民謠吉他」、「古典吉他」、「電吉他」來做為分類；事實上，所謂的「民謠」、「古典」，應該是音樂的形態，而不是吉他的種類，吉他的種類反而應該是類似像「四弦吉他譬如烏課麗麗(Ukulele)」、「鋼弦空心木吉他」、「靜音吉他」、「電木吉他」等等。 當然廣義的來說，鋼弦木吉他的音色清亮，適合伴唱，作為所謂的「民謠伴奏彈唱」確實比較適合；但是因為科技的進步，以及音樂的多元化，今天我們經常可以看到許多演奏家會使用鋼弦吉他來純演奏一些歌曲，譬如著名的董運昌、盧家宏等幾位老師，都使用鋼弦木吉他作為演奏的選擇。 回過頭來看所謂的尼龍弦吉他，音色溫暖圓潤，拜科技所賜，經過拾音器的收音與放大，許多流行歌曲當中，都會加入尼龍弦吉他的伴奏或是solo；最近古巨基發了一張string fever的流行專輯，裡面就有幾首使用尼龍弦吉他作為伴奏的曲目。早年周華健也經常在現場演唱會裡頭，加入尼龍弦吉他的伴奏，因此，硬要說「尼龍弦吉他」就是拿來彈奏「古典曲目」，其實已經不太恰當了。 音樂的形態，在吉他的範疇裡，通常用節奏來作為區分，有慢靈魂slow soul（又稱8 beats）、民謠搖滾(folk rock)、抒情搖滾(slow rock)、華爾姿(Waltz）、soul（或稱16 beats)等等，近年來的吉他教材，又加入了bossa nova等節奏型態；事實上如果把格局再放大一些，從古典到流行，從藍調到爵士，原住民音樂到新世紀音樂，其實各種曲風除了地理、國情、民族、文化等各種因素造成差異之外，透過網路與音樂媒介（唱片、CD、mp3、廣播、電視、電影），許多音樂的分野已經越來越模糊了。

聽情歌  唱情歌  眼淚擱著  心流放著
情人節太傷人  情侶裝太刺眼  雙雙對對的畫面太囂張 放情歌  哼情歌  冷眼看著  寂寞笑著
巧克力太甜蜜  鮮花禮物卡片  林林總總的溫馨太冷酷 我一個人走在寂寞裡  張開的結界中呼吸著自由的孤單
彈開所有感情的訊號  故作的堅強只是某種淒涼的瀟灑

最近很多家長帶著孩子來報名吉他課程，其中有些本身就學過一點吉他，但多數，都是帶著遺憾和羨慕的神情，訴說著「時間不夠」、「年紀大了學不來」之類的原因。 我總是笑著說，「樂器不是目的，音樂才是；更進一步來說，音樂也不是目的，而是我們想要表達些什麼、分享些什麼、宣洩些什麼、留下些什麼。」 也許音樂不是什麼人生必需品，但它卻可以豐富、美化人生，填補空虛、交流情感，可以感動人心、弭平傷痛。 我告訴這些家長，「音樂可以很簡單，吹口哨、打拍子、唱出聲來，身體就是很好的樂器；而吉他更是樂器當中非常適合彈唱，入門成本低的樂器之一。」 我一直在思考著怎麼把吉他這個樂器，用很簡單的方式來呈現好聽、動人的音樂，也不斷構思著，怎麼讓初學著能夠很快上手，完成一曲音樂。近幾年來的吉他教材，裡面採用的歌曲大多是比較流行的歌曲，難度相對提高很多，以教學的角度來看，我反而懷念起以前的吉他教本。

很久沒有推薦好的吉他網站了，這次為了沒買教材的學生，找了一些基本的吉他知識，逛到了這個網站，版面很棒，內容也很豐富，加上板主的吉他觀念十分正確、表達方式也很有趣，在這邊極力推薦給大家。 老實說，自己本來也想弄一個類似的教學部落格，不過看到人家做的這麼好，我想自己就別再浪費時間囉！