【空城記事】

嗓音是天生的，有些人聲音裡的特質非常搶眼，一方面形成個人獨特的唱腔，但有時候也會影響他的歌路；比方說，你絕對不會希望聽到蔡秋鳳演唱真善美的主題曲「小白花」，或是聽郭金發唱周杰倫的歌。
透過練習，事實上還是能夠改變一個人的聲線與發聲方式，進而去揣摩出個人的特質與風格。有個電視節目說，「出發，總要有個方向」；唱歌，就從模仿開始吧！
首先，找一個音質跟你自己很接近的歌手，他（她）未必是你最喜歡的，但重要的是，從類似的歌手去切入，比較容易讓你找到自信。許多不敢開口唱歌的人，往往都是因為小時候被譏笑，或是沒有受到肯定，加上個性較為保守退縮，失去了鍛鍊歌喉的機會與練習，最後過了黃金時期，便也不會再去接觸、接納唱歌這件事情。

其實我一開始也不是找跟自己音質接近的歌手，主要的原因是，國中開始接觸流行音樂時，剛好正在「變聲期」。到了高中，開始碰吉他，才漸漸去揣摩自己聽過許多歌手的感覺、唱腔與習慣。我直接舉自己的例子來說：

王傑是當時非常紅的歌手，浪子般的個性，滄桑的外表與頂著嗓子的唱腔，給人一種孤僻絕冷的風格；他唱歌有點壓著嗓子，即使是不需要強調的地方，一樣唱的比人家用力；尾音壓著喉嚨，介於要破音與未破音之間，略顯沙啞卻依然清晰的聲線，營造出悲傷沈痛的氛圍。從他身上，我學到了哭腔與如何用力，如何讓嗓音破開來，然後馬上收回來。

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承接當時以廣告歌曲紅極一時的周華健，從「心的方向」到「寂寞的眼」，再到後面的「朋友」、「明天我要嫁給你啦」等等歌曲，獨特的鼻腔共鳴，加上喜歡在每一句當中加入破音（哭腔），我常說他是男生版的蔡秋鳳，只不過比較沒那麼嚴重。周華健也會有類似壓嗓子的唱腔，用來詮釋歌曲的層次段落，他嘹亮而圓潤的滑音，也用在歌曲的轉音上，充足的肺活量，也讓他可以在歌曲每一句的尾段大量釋放能量，給人澎湃豐沛的爽朗感受。

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伍思凱，我比較欣賞他中後期的作品，寂寞公路、你愛誰、心動了、分享、情網等等，他十分擅長營造歌曲的層次，對我來說，他是第一個我發現，會仔細去分配音色、音量、情緒在各個分段的歌手。大家可以去聽一下寂寞公路，從頭到尾都沒有太過激昂的這首歌，如何再去細分出各種情感上的起落跌宕；或者去聽一下心動了，去聽他在主歌輕柔、放鬆的唱腔，以及到赴歌奔放、毫無保留的釋放歌聲。

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張學友，我那個年代的歌神，吻別、祝福、她來聽我的演唱會、每天愛你多一些、明日約定、回頭太難；他的麥克風離嘴巴很近，卻聽不太到換氣聲，不像當今許多歌手，肺活量不足便罷，那過分突兀的換氣聲總是讓我非常反感。張學友的聲音並不是非常有特色，但他的技巧、唱腔、變化、層次，足以撐起流行音樂界的一片天空。他輕唱時，如落花點點，平唱時，穩中有強弱，有時氣聲多些，有時嗓音多些，有時則是嗓音穩而氣聲漸濃，讓你如霧裡看花，卻又似在花蕊中看見露珠點點。我認為他的音色特別在，嗓音說渾厚又不是太渾厚，永遠罩著一層保護膜似的氣音在，而那氣音時薄時厚，便能幻化出種種變化。

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庾澄慶，到了大學時期，我開始特別喜歡他的歌曲，獅子座的哈林，直爽、俐落、乾脆，嗓音也是如此。從「報告班長」到「我知道我已經長大」，然後是「想念你」、「靠近」、「改變所有的錯」、「春泥」、「海嘯」、「讓我一次愛個夠」、「老實情歌」、「碼頭之歌」、一個心跳的距離」、「想哭就到我懷裡哭」。。。
真的是首首好聽。他是我所知道，台灣第一個唱Rap的歌手，也是我聽到第一個用假音唱歌的歌手（童安格的「忘不了」或許更早，但我是後來才聽到他的歌，當然了，更早期的「山頂的黑狗兄」就有真假音變換的唱腔，只是我都是後來才聽到）。

上述都是影響我唱腔很多的歌手，從唱他們的歌當中，去揣摩自己對嗓音的掌控與變化。其他的歌手其實還有很多，巫啟賢、優客李林、齊秦、張雨生、邰正宵，甚至你要我試著模仿劉德華、郭富城的唱腔，也可以抓個大概。

一直很想寫這樣的一個專題，卻因為可以寫的東西太多、太雜，而沒有去進行；不過，總要有個開始。
首先歌唱這件事情，需要一點天賦；就我的觀察，爸媽很會唱歌的，孩子多半差不到哪裡去；而爸媽不會唱歌的，別擔心，他們只是欠缺訓練與機會。也許你會認為我在說廢話，但事實上，有更重要的一點，就是你講話、唱歌的音質。
音質，或者說嗓音，就像你的個性或是外表，很多來自於遺傳。從前廣播界有一位「李季準」先生，他的聲音，低沈而富有磁性，給人安穩、信任的感覺，這可沒辦法練的出來；演唱燒肉粽的原唱郭金發，同樣低沈而洪亮的嗓音，藉由腹部的共鳴而發出的歌聲，更讓燒肉粽這首歌能夠穿透大街小巷，勾起人們對肉粽的想望。
從以前到現在，看過許多曇花一現，甚至是人紅了，才知道他也當過歌星的藝人，他們都敗在嗓音上。沒有獨特的嗓音，就像當今許多歌唱比賽節目評審所說的，「無法讓人印象深刻」。打開收音機，聽到一首好歌，往往聽不出是誰唱的；但是，阿妹的聲音你不會搞錯，張雨生的聲音你一定聽得出來，楊培安的嗓音一聽便知，周杰倫的咬字永遠含糊，梁靜茹的甜美，五月天的奔放，黃大煒的瀟灑，戴佩妮的嬌媚，孫燕姿的純真率直，王菲的迷幻，陳綺貞的溫暖。。。。

第一次使用這個軟體，是為了替一個動畫做配音，然後利用多媒體剪接工具，配上自己錄的聲音；由於沒有專業的錄音間，只好透過這陽春卻也十分好用的軟體來進行過濾雜音的動作。
後來，試著錄下自己的彈唱之後，更發現它有許多功能，不只是過濾雜音，還可以局部剪接、放大與縮小聲音，甚至還可以利用多音軌的方式重複疊上自己的聲音，讓聲音表現更為渾厚。
除此之外，寫歌也很方便；按自己的習慣，總是先填詞，再照著詞一句句去錄唱，直到調整到滿意為止；利用這個軟體，可以把你覺得不錯的每個片段都剪接下來，分別去聽，然後再接著錄唱，反覆這個過程直到歌曲完成為止。
推薦給大家，GoldWave。

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作者：張瑞彥
坦白說我沒聽過這位老師，不過書編寫的很不錯，一開始有各品牌吉他的介紹，有關李宗盛在北京製作吉他的消息其實就是來自於這邊；作者介紹了許多曲風，並且以實例引導讀者，一段一段的透過CD來示範。
對於吉他玩家來說，可以稍微了解一下各種曲風的不同，以及相關的技巧，值得一看。

 

在吉他講座一當中，我提到過學習吉他的三要素，今天來講一下音樂的三要素：「音品、旋律、節奏」。

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也許你會說，這我國中音樂課就學過了，沒錯，許多人都知道，也許也可以說出來，但各人體會不同，認知也會有所不同。有些聽過則已，有些則能舉一反三，諸多巧妙運用，妙不可言。
首先來談音品，簡單的說，就是音樂的模樣，他的長相、特質、個性、風格。譬如小提琴之於二胡，一樣屬於弦樂器，前者悠揚，後者沉鬱，拿小提琴來演奏悲傷的歌，特別是中國調，絕對不如二胡來的貼切；同理，拿二胡來拉快樂頌，一點都快樂不起來。不同的樂器有不同的特性，薩克斯風的煽情，長笛的飄逸，梆笛的靈巧，嗩吶的鄉俚，口琴的奔放，大提琴的沉穩，揚琴的飛揚，磬的肅穆，各有所擅，各有所短，如何在編曲當中，納入適當的音品，配合歌曲的曲風，不能不對這些樂器的特性，花上點時間體會與了解。
應用到歌聲，同樣如此；有的人歌聲嘹亮，有的低沈，有的薄弱，有的渾厚；有些擅長高音，有些中音域明亮好聽，有些人假音力道十足，真音卻平凡。二重唱的配合，甚至三人的和聲，便得在其中去取得一個很好的斡旋。就拿國內知名女子天團S.H.E.來說，Ella的歌聲如其人，略帶低沈偏男性的嗓音，在中低音時特別突出；Sellina的中音較為渾厚響亮，通常是歌曲的主唱，而Hebe的高音相對較為穩定清晰，假音也較為扎實，許多高音和聲會交給她。但其實三個人的配合還是有許多需要補強的地方，所以她們的製作人真的很厲害，懂得善用各種編曲上的技巧，適當的安排三人的穿插，加上挑歌，以及每次推片的企劃，都可以造成足夠的話題。

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其次，說到節奏；節奏是音樂的骨頭，有如一個人走路的步伐，如果音樂光有旋律沒有節奏，那只會是一串不知所然的旋律起伏，有如夜鷹啼叫，或如受凍的貓狗哀鳴，曲不成調。鼓是最常見的節奏樂器代表，或譬如國人熟知的朱宗慶打擊樂隊，或是韓國著名的難打秀，都是以節奏樂器為主的演奏模式。有人說，人在胎兒就是聽著母親的心跳，夜深人靜時，偶爾也可以聽見自己的心跳聲，心跳，便也是一種節奏。
歌曲的節奏代表一首歌的快慢，但我比較喜歡說，代表一首歌兩個拍子之間的長短。什麼意思呢？一般人的心跳次數，每分鐘六十到八十次，運動員可能四十到六十次（據研究，心跳次數越慢，越長壽）；當一首歌的節奏定在60到70之間，我會說，那是和緩舒服的節奏，因為他貼近你的心跳，會讓你在聽歌時，不知不覺中將心跳融合到歌曲的步調之中。當節奏設定來到70到90之間，歌曲會稍微快過你的心跳，影響你的聽覺，間接加速你的心跳，你會有興奮、高亢的感受；反之，低於50的歌曲，會讓你心情穩下來，甚至感到低落，也不是不可能。
有些歌曲，會利用節奏的快慢變化，來達到歌曲高低潮，或是不同意境、情緒的表達，例如美國著名歌手唐麥克林的歌曲Vicent，就是典型的「自由速度」。另外一種玩法，則是拍子不變，但是每拍的彈奏音型減半，譬如原來一拍彈兩個音，突然變成整段都是一拍彈一個音，整個氣氛就會和緩下來，譬如黃舒駿的「戀愛症候群」。

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最後談到旋律，如果節奏是音樂的骨架，那麼旋律就是音樂的外貌。相對於人的步伐，旋律就像一個走路的起伏、轉折，你會聽到「旋律悠揚」，卻絕對沒聽過有人說「節奏很悠揚」，你也許聽過「這是一首節奏很快的歌」，卻絕對沒聽說「這首歌旋律很快」。
按照我寫歌的習慣，我會先定好節奏類型，再去創作旋律的部份，就好像蓋房子，先架好鋼樑，再去填充灌漿，貼磚架窗。旋律怎麼玩？首先它有高低音，然後音與音之間，可以直線般的上揚或下落，也可以帶點弧度般的轉換（滑音，五線譜上會出現一個弧形的連接線）。前者多出現於正式歌曲的合唱、團唱（軍歌、國歌），後者則為主流歌曲所愛用。
從旋律再去看歌曲的編曲，則可以從主歌、副歌，乃至於橋段上的不同型態來應用。多數的歌曲，主歌平，起伏小，副歌高昂，起伏大，以營造出情感起伏宣洩的效果，如同寫文章，起、承，然後轉、合，副歌作結論，也是情感抒發的高點。有些人則會以小調起頭，副歌大調，營造出柳暗花明、雨過天晴的氣氛；或是反向操作，讓歌曲最後落於沉思之中，引人回味低盪。
回頭來說說，為什麼我喜歡說「節奏是兩個拍子之間的長短」呢？回到音樂的本質，他就是一種聲音，而聲音從物理學上去看，有所謂的波長、頻率和響度（振幅）。就人的聽覺來說，節奏事實上決定於兩個聲音點之間的「無聲時間長短」，也就是兩個聲響之間相隔的時間。因為有聲與無聲，就是聽覺效果上的天和地，如同電腦世界的「一與零」。當節奏快到一個程度，當人耳再也分辨不出音與音之間有沒有斷點（空音），那麼我們就會感覺到是一段連續的聲響，譬如小提琴、二胡、煤炭火車的鳴叫、大卡車的喇叭聲等等。

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最後，如同上圖，這三者其實是相互配合，彼此影響，既對立又合作，既相等卻也可以各自凸顯。大家不妨花點時間，找首歌，仔細去聽裡面的編曲，用了那些樂器（音品），歌手的音質如何（音品），節奏的類型和主副歌間的變換，旋律的起伏編排。。。。最後又回到我之間所說的學習三要素，「音感、技巧、樂理」，今天講的算是樂理，但如果你去聽歌，去體會，去發展出自己的感受，那麼等於在提昇你的音感，同時也去認知、學習音樂人在編曲上所用的技巧，和所下的苦心。

 

 

還在清大吉他社的時候，即使是開中級班、高級班，來旁聽的人總還是不少；有些，甚至很單純的就是來聽課，連社費都沒有繳，平常的活動也不會來參與；當然啦，以我的立場，只要你肯學，我就願意分享自己的經驗。
大一新生剛報到時，吉他社絕對是熱門選項；動則一百多人報名，總會在一個月後呈現等比級數遞減到二十人以內，而其中，有一半是高中就已經學會的；這一半當中，又有大約將近一半會叛逃到熱音社，或是覺得沒有什麼值得學的，便沒再來了。
有時候會幫學弟妹代課，遇到新夥伴，我見面的第一堂課、第一句話，通常是：「為什麼想學吉他？」這習慣一直到了樂器行教琴，還是沒有改變。
我曾經問，想學吉他好把妹的請舉手，結果，大概有四分之一左右會笑著舉手。這時候我就會告訴他們，目前吉他社吉他很強的男生當中，幾乎都沒有女朋友。
不過很準，單純想學會一種樂器的，或是喜歡唱歌的，喜歡創作的，最後都留了下來。當然啦，也有幾位，是為了怕女友被其他會彈吉他的男生拐走，而跑來學吉他的。
人都會因為一時的衝動而去做一件事，但是背後的動機、個人本身的人格特質、環境以及學習成本，都會影響整個學習效果和長度。吉他社絕對是個快樂的環境，但也是需要人際互動的地方，只有那些天天來社窩報到、有活動不計較一切而默默付出的人，才往往能夠獲得前輩們的指導與建議。
所以，如果你也想學好吉他，請你先想想：為什麼想學吉他？你的動機是否足夠強烈？是否足夠你持續很久？你身邊是否容易取得相關的資訊與教材？

 

吉他是一種慢熱型的樂器，初學難上手慢，但只要過了幾個關卡，便能海闊天空；許多人初學時，往往覺得琴弦難按，手指頭會痛；等到逐漸上手，可以壓緊弦了，又覺得速度跟不上高手，其實，這時候你可能要開始調整自己用力的力道了。

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由圖中可以大略的理解到，人的肌力是有記憶性的；像是你投籃的動作，從弧度到你的力道，都可以經由反覆的練習而提高準確度；投手投球也是如此，指力的拿捏，配合臂力的加速度，經由反覆練習，再由捕手手套位置、球路的軌跡去確認自己剛剛的動作、力道與角度，再次反覆、一再反覆，然後寄住投球的球感。

而按弦的左手也是如此；隨著你的練習，你會感受到一個可以壓緊弦的力道，然後你一開始會去習慣每次都用同樣的力道去壓弦；但隨著肌力的增長，其實，你當初所意識到、記住的肌力記憶，已經會讓你實際壓在弦上的力道，過多了。

太過用力會使運指速度變慢，如同拳擊選手，每次出拳之前一定得全然放鬆；因此，在每次拿起吉他熱身(指)時，不妨試著放鬆力道，一直鬆到出現雜音後，再回頭加點力道，然後去記住這全新的肌肉記憶。

 

OK，終於要開始了，把十幾年來(想不到已經十幾年了)的心得稍微整理一下，希望對玩家們有所幫助。首先我要講的是觀念問題。

許多學吉他的人，都急著把吉他拿在手上，趕著彈出一首歌，當然這沒有錯，只是，你抱持著怎樣的心態和動機，往往決定你在吉他這條路上能夠『走多遠』。

我習慣把學習吉他的幾個要領分為三個方面：音感、樂理、技巧。三者缺一不可，有如大廈的三個支柱，當自己遇到瓶頸的時候，就會去檢視，到底是缺了哪一塊。

就拿三指法來說好了，許多人都只知道那是一套指法，於是拼命的練，好不容易練成了，如果缺了音感，可能彈奏起來就會少了點味道，即使彈對了，味道也有了，如果不知道這種指法幾乎跟Folk Rock串連在一起，並且經常會搭配許多的雙音(三度、十度)，加上雙BASS音的進行，那麼可能也會落入『空有刀槍卻不知道砍向哪裡』的遺憾。

當然啦，空有音感、樂理，卻彈不出來，那麼就像美食家，懂得吃，懂得品，也懂得製作的過程和材料，卻不會作菜一樣。所以說，這三者，『缺一不可，必須齊頭並進，相互連結』。建議大家在學習、進步的過程中，針對每一首歌、每一種新技巧、新樂理，都去檢視對應的另外兩個部分，這樣，才算是完整而踏實的學習。

很早之前，就想要來寫一篇這位老歌手的專欄。他對我這個世代的人來說，是一種無法抹滅的存在，也是影響我們很深的一位歌手。

王傑 in 維基百科

在我念國中的那個年代（1987-1989），台灣剛剛好走過所謂的台灣奇蹟，石化工業蓬勃發展，半導體業還剛剛要萌芽，社會上的氛圍，仍然充滿著如歌手葉啟田所唱的歌「愛拼才會贏」，那種只要努力，就一定會成功的信念。

老一輩的刻苦，延續到四、五年級世代的過渡世代，這群成年人開始懷疑傳統價值，民歌走到末期，加上民國七十三年的解嚴令後，媒體開始蓬勃發展，各種價值觀、政治理念、反面思維，開始肆無忌憚的衝擊整個台灣社會。

當時，我還是學生。中共也還是不斷的用武力恫嚇我們，除了正規的學校課程，我們還有一門叫做「保密防諜」的課程，老師們甚至會在學校各角落，貼上紅紙，要我們去找出來，徹底做到「滴水不漏」、「提高警覺」的工作。

很多禁歌，解放了，人心的苦悶，也被一個自稱為浪子的歌手，王傑，釋放了。我一直在思考，王傑為什麼在當時這麼成功？是什麼樣的社會氛圍和人心的渴望，導致了他快速的走紅與成名？

 

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  1987年，「一場遊戲一場夢」，銷售五十萬張；

1.一場遊戲一場夢
2.只因我愛你
3.別再說想我
4.惦記這一些
5.心裡的呼喊
6.安妮
7.風和霧
8.故事的角色
9.說聲珍重

10.一場遊戲一場夢

 

這張專輯的主打歌是「一場遊戲一場夢」，曲風悲涼低調，不斷描述著戀情，就好像一場遊戲、一場夢，到頭來，全是空。王傑的唱腔詮釋起來，真的是悲到底了。

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「只因我愛你」這首歌更帥了，

 

只因我愛你

作詞：王傑 作曲：王傑 編曲：陳志遠
輕輕走過妳的身邊 希望沒有驚動妳
實在不是我所願意 在你熟睡時候離開妳
過去讓它變成回憶 希望妳不要介意
只是我有我的原因 就怕說了出來傷害妳
喔.............
＊火車已經停在那裡 而我將要永遠離開妳 請妳別傷心
不必再為往事追憶 只嘆不能永遠在一起 這時候已是淚滿地
＃因為我 生命即將離去
不願當面告訴妳 只因我愛妳

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這種歌被我稱之為「死人歌」，不是人死後唱的那種，而是要死之前唱的那種，通常會出現在悲劇電影，男女主角要死亡之前的電影配樂。無論如何，悲到底了，很適合讓你沈溺在痛苦的快感當中。給大家作個比較，我所謂的死人歌，還有同樣是王傑的「上帝也哭泣」，如果大家有看「七匹狼二」的話，就應該會有印象。當然啦，梁山伯與祝英台很有名的英台撲墓，蝴蝶突然飛出的黃梅調，也被我歸在同一類。

 

 

惦記這一些

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
＊是否該結束 還是會再繼續 把一切都寫在胸口 靜靜的走過
在什麼時候 能夠再有一些關懷 讓我升起心中的太陽
   一切都更美好
＃喔 不要說 別說那角落太孤寂 雖沒有妳的夢 也會有我的歌
喔 不要說 別說那過去太擁擠 那很久很久的事 我會  惦記著一些

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這首歌，我還蠻喜歡的，沒那麼悲，卻有著淡淡的離愁，忍著自己新裡的不捨和悲傷，還要強作堅強的去安慰對方，最後，還是告訴對方，「我會，惦記著，一些。」

 

 

安妮

作詞：陳樂融 作曲：王傑 編曲：陳志遠
＊事到如今 不能埋怨妳 只恨我 不能抗拒命運
時時刻刻 沈醉愛河裡 誰知悲劇早已註定
＃閉上眼睛 想起妳的情 難忘記 妳我曾有的約定
長夜漫漫 默默在哭泣 心中無限痛苦 呼喚妳
△安妮 我不能失去妳 安妮 我無法忘記妳
安妮 我用生命呼喚妳 永遠地愛妳

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安妮，少見的歌名中直接放入人名的歌曲；類似的還有陶喆的「Melody」、周杰倫的「葉惠美」「霍元甲」、黃品源的「小薇」、趙傳的「喔！莎莉」、阿杜的「Andy」、童安格的「耶莉亞女郎」、齊秦的「Sophia」、張學友的「李春蘭」、陳奕迅的「阿怪」、吳克群的「吳克群」。這樣寫歌有個好處，可以用直述法，把想講的話直接表達出來，就好像這首歌是寫給當事人，只是把話寫成歌。這首歌，也是悲到底了，用生命來呼喚，不知道是怎樣的呼喚法，可能得去問一下Super Idol 的評審，陳樂融老師了。

 

故事的角色

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
我不要在破碎的鏡頭裡 接受妳的逃避和存在
我從冷漠的角度望去 含淚的眼 該如何表白
現在的記憶 好像一場演不完的戲 讓我們都看得見過去
＊我不要在破碎的鏡頭裡 接受妳的逃避和存在
我從冷漠的角度望去 含淚的眼 該如何表白
現在的記憶 好像一場演不完的戲
讓我們都看得見過去 讓我們都看得見過去
＃我知道故事裡的夜 在為誰嘆息
我知道故事裡的夢 為何不再美麗
因為妳已不是妳自己 何必告訴我要忘了妳
故事的角色消失在記憶裡 故事的角色消逝在記憶裡

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這首歌我還挺喜歡的，唱起來很流暢，也很有味道；感覺上像是攝影師看著自己喜歡的人在鏡頭前面演戲，演一段故事，故事中的男主角，也許演的就是自己，但是自己偏偏又在鏡頭之外，而且是掌鏡的人。這種似在其中卻在其外的角色衝突，讓人彷彿人格分裂般的，既參與、又旁觀，叫人不由得也用這樣的方式，來檢視自己的生活和感情。

 

說聲珍重

作詞：洪光達 作曲：王文清 編曲：陳志遠
＊揮去妳我昨日的哀愁 別讓寂寞佔滿空虛的心頭
是否能再一次 擁有自己的天空 是否能再次擁有夢
＃揮去妳我昨日的煩憂 別讓記憶喚醒癒合的傷口
是否能再一次 擁有自己的天空 是否能再次擁有夢
△忍住傷悲 說聲珍重道別離 也許妳我不會再相遇
忍住淚水 說聲再見我的愛 願妳擁有美好的未來
Repeat ＊,＃,△,△
願妳擁有美好的未來

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我也喜歡這首歌，也許是因為我是那種喜歡安慰人的個性使然（但實際上，安慰男孩子我在行，女孩子，那是我的弱項）；這首歌不是那麼激情，淡淡的旋律起伏中，藏著深深的在乎，和強作的歡笑與祝福，我喜歡這種調調，就像「東京愛情故事」裡面的莉香，明明被甩了、被傷害了，還是轉過頭，用最燦爛的微笑告訴「完治」，「要加油喔！」

 

一場遊戲一場夢

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡
在我的歌聲中 早已沒有你
那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡
在兩個人的世界裡 不該有你
喔 為什麼道別離 又說什麼在一起
如今雖然沒有你 我還是我自己
說什麼此情永不渝 說什麼我愛你 如今依然沒有你 我還是我自己
為什麼道別離 又說什麼在一起 如今雖然沒有你 我還是我自己
說什麼此情永不渝 說什麼我愛你 如今依然沒有你 我還是我自己

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主打歌的歌詞，一併附上；其他的歌曲，說真的，有些我已經忘記怎麼唱了；不過當初，我可是可以和好友，從第一張專輯一路唱到第五張專輯，完全不需要看歌詞。現在有了KTV，又有電腦動態歌詞軟體，大家都不記歌詞囉，難怪現在的歌唱比賽，老是看到參賽者忘詞。

連歌詞都記不起來，又怎麼可能真的去體會歌曲的內容和意涵？又怎麼可能會詮釋出歌曲裡的味道？

 

國中時代，座位在自己右側的同學，非常喜愛王傑，他可以把王傑的錄音帶聽到帶子斷掉，然後再去買一塊新的錄音帶；國三畢業旅行之前，他又聽斷了一塊錄音帶，只好跟我借。旅途中，他好幾次聽著王傑的歌，坐在座位上，眼角有淚。

那就是我當學生的年代。 

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1988年七月發行

1.忘了你忘了我
2.你是我胸口永遠的痛
3.你的名字寫滿在我心裡
4.少年的心
5.心裡的話
6.讓我永遠愛你
7.愛你像愛我自己
8.5800年的他
9.黑暗的空間
10.娃娃在哭了

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忘了你，忘了我
   作詞：王文清　作曲：王文清　編曲：李士先
   當你說要走　我不想揮手的時候
   愛情終究是一場空　誰說我倆的過去盡在不言中
   別忘了我曾擁有你　你也曾愛過我
＊當你留給我　我不想接受的傷痛
　愛情到頭來還是夢　別說我倆的世界有太多不同
　就說你已經忘了我　你就要離開我
＃誰能夠告訴我　我是否付出太多
　就當我從來沒有過　還是消失在我心頭
　誰曾經提醒我　我的愛沒有把握
　就當我從來沒有過　還是忘了你　忘了我

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還不錯的一首歌，特別是最後那一句「還是忘了你忘了我」，很有味道，那個「還」字的發音和唱腔，值得大家仔細回味。這首主打歌，同樣帶來了五十萬張專輯銷售成績，連小孩子都會唱。

 

你是我胸口永遠的痛
作詞：丁曉雯　作曲：陳秀男　
編曲：陳志遠　演唱：王傑/葉歡
＊男：夜裡有風　風裡有我　我擁有什麼
　　　雲跟風說　風跟我說　我能向誰說
＃女：不想從前　不談未來　我為誰等待
　　　不要你懂　不怕人說　讓愛隨風沈默
男：你是我胸口永遠的痛　南方天空飄著北方的雪
　　熱情凍結在　冷冷風中
△女：你是我胸口永遠的痛　永遠的痛
　合：昨夜的夢　留給明天　明天
Repeat ＊,＃
男：你是我胸口永遠的痛　南方天空飄著北方的雪
女：熱情凍結在　冷冷風中

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和葉歡合唱的這首歌，我一直認為還是台灣國語樂壇，男女對唱歌曲的經典之一；這首歌很容易讓人融入在歌曲的意境當中，當充滿金屬味的伴奏一下，那種屬於魔鬼終結者三的末日氣氛油然而生，整首歌以小調編曲，和聲寫的很好，王傑的聲音壓抑而激昂，葉歡的聲音柔中帶剛，貌似柔弱其實剛烈如火，配合的非常好。如果要我挑選國語歌壇的Top100 好歌，這首歌必定入列。