【空城記事】

曾經在一個專營烏克麗麗教學的網站裡看到站長老師說的話：

「很多人說烏克麗麗是最容易學習的樂器之一，這根本是錯的；沒有任何一種樂器是簡單易學的，當然跟吉他比起來，它的難度是比較低沒錯。」

只有四條弦的烏克麗麗況且有一定的難度，六條弦的吉他，當然不在話下。

站在吉他老師的立場，我當然很希望大家都能很快掌握吉他這樂器的特性與操作方式，但也不想用太過鄉愿的「哄騙」方式來讓學生造成誤解。

在暑假的一堂團體課上，第一堂課我就開宗明義的告訴所有學生三件事情：

第一，吉他是一個入門困難、上手不易，但熟習後歌曲之間「共通性」很高的樂器。它就像武俠小說裡的某類型武功絕學，一開始只有挨打的份，但到了後期，則是苦盡甘來，漸入佳境。

第二，按和弦必定會痛，而且因為每個人手指頭的敏感程度不同，會感受到不一樣的痛楚。

第三，剛開始壓和弦一定會有幾個現象：手指酸痛、手拉不開、弦按不緊有破破的聲音、手指碰到不該碰的弦有悶悶的聲音，接下來，就是換和弦很慢、很慢。

除此之外，後頭還有封閉和弦這一關卡；甚至有些人還會碰上彈唱無法協調、音準不對、節奏感凌亂等問題。

但是，因為這樣就放棄吉他，就很可惜了。

Question 002: 我該選擇古典吉他、民謠吉他還是電吉他？

首先了解一下圖中這三種吉他：

這三種吉他是目前市面上最常見的三種吉他類型，除了電吉他之外，一定很多人會問，怎麼沒有「古典吉他」和「民謠吉他」？

事實上，「古典」和「民謠」代表的應該是「音樂的形態」，而不是「吉他的種類」。說到古典，大家只要聽到「古典音樂」，大多馬上能聯想到一些音樂課上常聽到的音樂家：巴哈、貝多芬、莫札特、蕭邦；而這些音樂家所創作的曲子，大多就屬於我們現在所認定的「古典樂曲」。

順便談談「民謠」，這個字在英文裡的翻譯是Folk，簡單說，就是一些民間流傳的歌謠，對我們來說，像是茉莉花、長城謠，甚至到民歌時期的各種歌曲，都勉強可以算得上是民謠。

在國外的歌曲分類裡，還有一種稱之為流行音樂(Pop Music)，大家有興趣的話，不妨去研究一下美國葛萊美獎裡頭有哪些獎項以及分類。

許多前輩在吉他種類和音樂種類的連結上，做了比較直接的解釋，比方說鋼弦木吉他，一般來說都是用來「伴唱」，也就是屬於「民謠曲風」的範圍；相對來說，尼龍弦木吉他大多數用來彈奏古典的曲子，也因此就直接被稱呼為「古典吉他」。

這樣的狀況其實在近代已經有很大的變化；首先是拾音設備的出現，讓尼龍弦木吉他也能夠透過喇叭，發送足夠的聲量來和歌手的聲音、其他樂器匹配。如果你也有在注意流行音樂，其實很多歌曲裡頭的Solo（獨奏）、伴奏，都會使用尼龍弦吉他。近年來十分流行的Finger Style，更是直接使用鋼弦木吉他來演奏，演奏的曲目包含了古典曲、電影配樂、卡通歌曲、民謠、新世紀音樂，說起來，老早就打破各種藩籬。

別忘了，樂器只是手段，而音樂，才是目的。

Question 001: 我已經工作很久了，還適合學吉他嗎？

不是每個人都那麼幸運，特別是從前那個台灣還在成長的年代，多數家庭都不能讓孩子們學音樂；即使到了現在，也仍然有許多家庭光是學校的學費都付不出來。

很多人喜歡開玩笑的說：「我只是欠栽培啦，否則我就是另一個周杰倫、蔡依林了。」

這也許並不是玩笑。

不管你是手握數百人生計的主管或老闆，或是工廠裡的作業員，甚至只是個飲料店的外送小弟，還是每天做菜洗衣帶小孩的家庭主婦，在你心裡，或是在每一次音樂響起時，你總能朗朗上口，你總愛隨著音樂擺動身軀；你可以在音樂剛下的三秒內知道那首歌曲，能夠在某些旋律中找到感動，偶爾在深夜，甚至會不經意的哼上一段自己也不知道哪裡聽來的美妙旋律。

也許我們該實際點，談談現實的好處和限制。

先談限制。下班後，累了，還有家事要忙，有小孩要陪，有帶回家的公事要做。「沒時間」，幾乎是所有上班族、爸媽不學樂器的理由。「讓孩子學就好。」他們總是這樣說。真的是這樣嗎？我常告訴我的學生，「一天給我十五分鐘就夠了，一個星期下來，加上星期天多練個十五分鐘，每星期你可以練整整兩個小時，夠了！」

時間的利用就像存錢，你不能老是把花剩下的存進銀行，而是一開始領薪水就規劃好要存進銀行的額度，並且在心態上當做把這些錢「消費掉了」，它已經不是你短期內能夠再使用的。時間分配也是如此，一天十五分鐘，請你保留下來，不就是時鐘上頭分鐘轉過九十度的額度，我相信每一個人都能做到。不是嗎？

也許，還有個限制，手指不靈活了。說真的，玩音樂，不用真的彈多快、多靈活。有些人則說，「我是音痴」，「沒天份」。