【空城記事】

台灣的綜藝節目，受限於狹隘的經濟市場，總是呈現著輪迴般的演出。

選秀節目，然後是益智節目，再然後是整人節目、美食節目、表演秀。我們先談星光現象。

從早期的五燈獎、六燈獎、青春爭霸戰到年度性的大學城、木船民歌比賽、各大專院校的歌唱比賽，台灣一直都不乏這些具備有選秀性質的歌唱比賽。

三立、ＭＴＶ台、衛視等，也都舉辦過類似的，甚至格局橫跨亞洲的國際性歌唱大賽。而今年的星光熱，其實也不是這波流行的濫觴。超級星期天那幾位有名的毒舌評審，刻薄卻俐落，尖酸卻實在的評判風格，確實樹立了一種不同以往的評判方式。一開始還是從藝人開始，但逐漸的也把目標轉向校園。

但綜藝嗅覺相當敏銳的王偉忠先生（其實他算是我高中的學長，還是同一個導師，叫聲「師兄」應該也不為過吧！），早就把目標鎖定在整個社會，並且以Ｌｉｖｅ的方式來呈現。設定有了，主持人找來兼具知性與感性的陶子，評審有張宇、袁惟仁、黃韻鈴等固定班底，第一屆一出，所向披靡，參賽者們的素質、抗壓力、潛力、表現，確實大大的刺激整個現有的歌唱市場。

為何會如此？前年、去年的台灣歌壇，除了周杰倫、蔡依林，新人雖然層出不窮，卻沒有亮眼如當初的阿妹、早期的鄧麗君和歐陽菲菲，少數的本土藝人如Ｔａｎｋ、范逸臣、五月天、伍佰、王力宏、楊丞琳、范范、吳克群、ＳＨＥ等等，雖然各有特色，卻也得面臨諸多來自香港、大陸、馬來西亞、新加坡等華人歌手的挑戰。梁靜茹、戴佩妮、蔡健雅、無印良品、陳奕迅、香港四大天王，個個都是過江猛龍，加上不同於國內的作曲風格，很容易就打入台灣市場。

當然啦，這也是臺灣人兼容並蓄的開放態度所造成。

在這種氛圍下，我們對平民歌王、歌后的潛在需求就出現了。然後跟著超級偶像也投入戰局，甚至還出現了舞林大道，民視這陣子也跟進了，甚至星光的評審張宇，都離開去主持屬於銀髮族的歌唱比賽。

任何一種行業，一旦競爭到一個程度，就會開始出現更細膩的區隔化－貨運業開始出現低溫、宅配、一日配；車市從周休二日施行後開始引進休旅車，而休旅車更分為城市休旅和越野休旅車兩大類－歌唱比賽看來也不例外。

壓抑的年代需要解放，所以我們有民歌年代；多元的社會需要舞台，於是出現了星光、超偶。下一個年代，是景氣衰退、消費緊縮的谷底生態學，我們會需要什麼？

我的答案會是：奇蹟和英雄。

像海角七號這樣的票房記錄，像王建民這樣的ＭＬＢ台灣之光，像長征千里險地的林義傑、像征服歐美影壇的李安導演，或是在奧運跆拳道比賽中，屢傷屢戰的英雌蘇麗文。台灣地狹人稀，群毆永遠打不贏別人，只好靠少數人來發光發熱，振奮人心。

星光的成功，有前人累積的經驗，經過消化、配合當下的社會需要，呈現出一個與觀眾充滿互動，又連結音樂市場業者的三贏策略。但是後繼無力絕對是必然的，因為還是那句老話：「台灣市場太小。」光是一個星光，要撐過第五屆都很難，更何況還有超偶？

此外，整個賽制的執行方式，一定會造成潛力歌手的損耗－比賽到中期，留下來的人只剩下兩種：深具魅力而被評審硬留下來的，以及歌藝尚佳但抗壓力十足的人－那些具有潛質的，還年輕的，往往會在初期就被淘汰掉。看完超偶一的決賽，我只有一種感覺，那就是製作單位只能在僅存的、越來越少的參賽者當中，不斷去榨取所謂的節目價值。

星光也走入這種胡同，當所謂的ＰＫ賽一出現，整個型態就回到十幾、二十幾年前的五燈獎。

因為，這是製作單位能想到（事實上，也是我唯一能想到），能夠拉長節目、刺激收視的作法。否則你一次都淘汰個三分之一，到後面是能剩下多少人？

星光的下一步、超偶的下一步，應該怎麼走？將節目做大，用亞洲的格局來做，行嗎？很抱歉，大陸人家也有自己的選秀節目；加上大陸民眾參賽，仍有許多限制，在生活、費用上，一般平民更無法負擔。然後來了一票美國、新加坡、馬來西亞、香港華人，我們看到了不同的格局、不同的歌路、不同的生活型態和表演態度，這是個不錯的出發，但似乎也後繼無力。

英國的星光秀，栽培了一個賣手機的業務員，一位可愛又感染力十足的小女孩，然後巡迴世界演出。什麼時候，我們Ｍａｄｅ　ｉｎ　Ｔａｉｗａｎ的星光、超偶歌手們，也可以站上國際舞台，去展現我們台灣人的歌藝？

台灣的綜藝圈，其實很有趣；大姊大張小燕，帶著黃子佼、卜學亮、庾澄慶這一群人打下一片天，張菲從以前的黃金拍檔、鑽石舞台，一路拉拔了胡瓜、揚帆、賀一行這些主持人，另外像王偉忠這邊也從當時的連環泡開始，把邰智源、彭恰恰、許孝舜、郭子乾這些磨到現在，仍然靠著全民大悶鍋等節目佔有一片天下。然後還有後期殺出的喬傑立家族、憲哥康康ｎｏｎｏ這一組搞笑組合，我愛黑澀會以及模范棒棒堂等新團體組合。

走過２００８，我相信２００９年還是這些人的天下，只是，我們需要的奇蹟和英雄，創意和突破，在哪裡？何時，我們也可以做一個，讓全世界都模仿的節目？