空城記事

很多人買吉他，甚至是店家在販售吉他，還是習慣用「民謠吉他」、「古典吉他」、「電吉他」來做為分類；事實上，所謂的「民謠」、「古典」，應該是音樂的形態，而不是吉他的種類，吉他的種類反而應該是類似像「四弦吉他譬如烏課麗麗(Ukulele)」、「鋼弦空心木吉他」、「靜音吉他」、「電木吉他」等等。

當然廣義的來說，鋼弦木吉他的音色清亮，適合伴唱，作為所謂的「民謠伴奏彈唱」確實比較適合；但是因為科技的進步，以及音樂的多元化，今天我們經常可以看到許多演奏家會使用鋼弦吉他來純演奏一些歌曲，譬如著名的董運昌、盧家宏等幾位老師，都使用鋼弦木吉他作為演奏的選擇。

回過頭來看所謂的尼龍弦吉他，音色溫暖圓潤，拜科技所賜，經過拾音器的收音與放大，許多流行歌曲當中，都會加入尼龍弦吉他的伴奏或是solo；最近古巨基發了一張string fever的流行專輯，裡面就有幾首使用尼龍弦吉他作為伴奏的曲目。早年周華健也經常在現場演唱會裡頭，加入尼龍弦吉他的伴奏，因此，硬要說「尼龍弦吉他」就是拿來彈奏「古典曲目」，其實已經不太恰當了。

音樂的形態，在吉他的範疇裡，通常用節奏來作為區分，有慢靈魂slow soul（又稱8 beats）、民謠搖滾(folk rock)、抒情搖滾(slow rock)、華爾姿(Waltz）、soul（或稱16 beats)等等，近年來的吉他教材，又加入了bossa nova等節奏型態；事實上如果把格局再放大一些，從古典到流行，從藍調到爵士，原住民音樂到新世紀音樂，其實各種曲風除了地理、國情、民族、文化等各種因素造成差異之外，透過網路與音樂媒介（唱片、CD、mp3、廣播、電視、電影），許多音樂的分野已經越來越模糊了。

很多人買吉他第一個問題就是：標題上的三種吉他，應該選擇哪一種？

我會反問，你學吉他，想要做到什麼？

想自彈自唱，想要享受演奏歌曲的樂趣，還是想要組團？喜歡什麼樣的音色？對於手指承受琴弦張力的自信有多少？喜歡唱歌嗎？

先想清楚了，再來考慮吧！

聽情歌  唱情歌  眼淚擱著  心流放著
情人節太傷人  情侶裝太刺眼  雙雙對對的畫面太囂張

放情歌  哼情歌  冷眼看著  寂寞笑著
巧克力太甜蜜  鮮花禮物卡片  林林總總的溫馨太冷酷

我一個人走在寂寞裡  張開的結界中呼吸著自由的孤單
彈開所有感情的訊號  故作的堅強只是某種淒涼的瀟灑

早就知道情歌太難寫  再寫不出甚麼是愛甚麼叫做思念
下筆了苦澀氾濫成災  勉強的和絃進行嗚咽的扯斷琴弦

走遠了  夢碎了  眼淚乾了  心空蕩了
情歌寫不下去  情路走到盡頭  掙扎的理由  叫做  倔強

最近很多家長帶著孩子來報名吉他課程，其中有些本身就學過一點吉他，但多數，都是帶著遺憾和羨慕的神情，訴說著「時間不夠」、「年紀大了學不來」之類的原因。

我總是笑著說，「樂器不是目的，音樂才是；更進一步來說，音樂也不是目的，而是我們想要表達些什麼、分享些什麼、宣洩些什麼、留下些什麼。」

也許音樂不是什麼人生必需品，但它卻可以豐富、美化人生，填補空虛、交流情感，可以感動人心、弭平傷痛。

我告訴這些家長，「音樂可以很簡單，吹口哨、打拍子、唱出聲來，身體就是很好的樂器；而吉他更是樂器當中非常適合彈唱，入門成本低的樂器之一。」

我一直在思考著怎麼把吉他這個樂器，用很簡單的方式來呈現好聽、動人的音樂，也不斷構思著，怎麼讓初學著能夠很快上手，完成一曲音樂。近幾年來的吉他教材，裡面採用的歌曲大多是比較流行的歌曲，難度相對提高很多，以教學的角度來看，我反而懷念起以前的吉他教本。

跨出那一步，擁有演奏音樂的能力，其實不難。只要用心彈、用心唱，簡單的和弦加上伴奏，感動的力量將超過你的想像。再進一步，寫首歌給邊親愛的家人，多年的好友，難忘的同學，也不是夢想。

不少人忘了學樂器的最終目的，一昧追求技巧上的速度或是難度，卻忽略了節奏、音品、旋律這些最終呈現上所必備的準度、音量、音色，我認為是本末倒置了。不能自己充分掌握、隨心所欲的技巧呈現，不會替你的音樂加分，只會讓你容易出錯、出糗、分心。

且讓我們一起拿起吉他，彈一首感動，唱一段心痛，讓時光在琴弦撥動間不安份的流逝，同時跨著傷痕與回憶的兩端，該哭就哭，想笑就笑，能唱就唱，只要感覺對了，嘴上笑著，眼眶紅著，又有何妨？

如果傷痕永不能癒合  就讓歌聲輕輕鋪上安慰
如果夢想比彩虹遙遠  起碼讓琴聲能遙遙相對

很久沒有推薦好的吉他網站了，這次為了沒買教材的學生，找了一些基本的吉他知識，逛到了這個網站，版面很棒，內容也很豐富，加上板主的吉他觀念十分正確、表達方式也很有趣，在這邊極力推薦給大家。

老實說，自己本來也想弄一個類似的教學部落格，不過看到人家做的這麼好，我想自己就別再浪費時間囉！

最近突然想唱周杰倫的這首「說好的幸福呢」，於是就上網找了一下，這邊找到了算寫的蠻詳細的指法與和弦：

塗太黑樂府

我覺得上面的部落格做的很用心，本身也是吉他老師的這位格主，還出了本書，我正考慮著也來訂購一本。

周杰倫唱這首歌時用了最單純的C大調，同時中間也升了一個半音，將歌曲帶到更高的情緒波動上；但是就吉他的彈唱來說，可就辛苦了些。以前有些民歌手會利用CAPO（俗稱的移調夾），快速的移動一個把位，做為升半音彈奏的便利技巧（偷吃步），如果大家也同樣用這種方式演唱這首歌，亦不失為一個好方法，只是，我的作法通常會重新打破原有的方式，另做詮釋。

如果大家有看超級偶像，裡頭有位參賽者曾經因為這首歌而遭到淘汰，確實，如果以C調來演唱，這首歌押的韻腳和音高很容易因為壓著嗓子演唱而產生「想吐」的感覺。其實這首歌的唱法可以稍微放輕鬆點唱，在幾個重要的地方強調一下嗓音就可以了。

原曲是鋼琴伴奏，我在試抓的過程中，直接轉G大調來演唱，降了好幾個Key的結果，演唱起來輕鬆許多；同時我也放棄原曲升半音的演唱方式，從頭到尾都用G大調演唱，並且用適合吉他演繹的方式來重新編排伴奏方式，這是我認為比較適當的抓歌方法。

事實上坊間有許多吉他教材或是流行歌曲的吉他譜，往往想要抓的非常接近歌曲，結果老是出現一堆升A調、升G調的和弦，讀者們就準備封閉和弦封到死，連和弦都不得不背到翻掉，甚至一些前奏、間奏都編的比古典吉他名曲還要困難。

我還是建議大家重新用自己的方式，甚至是適合吉他演奏技巧、風格的方式來詮釋歌曲，如果原曲就是吉他伴奏，那當然可以儘量抓到準確；但是如果是鋼琴、小提琴，甚至是合成樂器做的，那還是得經過一定程度的轉化與編排，抓住味道與神韻，而不是一昧的要求一模一樣。

等手上比較緊湊的工作告一段落，我會錄唱這首歌，順便把G調的和弦譜放上來給大家參考。以上是個人的一點淺見，大家參考參考即可。