【空城記事】

在吉他講座一當中，我提到過學習吉他的三要素，今天來講一下音樂的三要素：「音品、旋律、節奏」。

也許你會說，這我國中音樂課就學過了，沒錯，許多人都知道，也許也可以說出來，但各人體會不同，認知也會有所不同。有些聽過則已，有些則能舉一反三，諸多巧妙運用，妙不可言。

首先來談音品，簡單的說，就是音樂的模樣，他的長相、特質、個性、風格。譬如小提琴之於二胡，一樣屬於弦樂器，前者悠揚，後者沉鬱，拿小提琴來演奏悲傷的歌，特別是中國調，絕對不如二胡來的貼切；同理，拿二胡來拉快樂頌，一點都快樂不起來。不同的樂器有不同的特性，薩克斯風的煽情，長笛的飄逸，梆笛的靈巧，嗩吶的鄉俚，口琴的奔放，大提琴的沉穩，揚琴的飛揚，磬的肅穆，各有所擅，各有所短，如何在編曲當中，納入適當的音品，配合歌曲的曲風，不能不對這些樂器的特性，花上點時間體會與了解。

應用到歌聲，同樣如此；有的人歌聲嘹亮，有的低沈，有的薄弱，有的渾厚；有些擅長高音，有些中音域明亮好聽，有些人假音力道十足，真音卻平凡。二重唱的配合，甚至三人的和聲，便得在其中去取得一個很好的斡旋。就拿國內知名女子天團S.H.E.來說，Ella的歌聲如其人，略帶低沈偏男性的嗓音，在中低音時特別突出；Sellina的中音較為渾厚響亮，通常是歌曲的主唱，而Hebe的高音相對較為穩定清晰，假音也較為扎實，許多高音和聲會交給她。但其實三個人的配合還是有許多需要補強的地方，所以她們的製作人真的很厲害，懂得善用各種編曲上的技巧，適當的安排三人的穿插，加上挑歌，以及每次推片的企劃，都可以造成足夠的話題。

其次，說到節奏；節奏是音樂的骨頭，有如一個人走路的步伐，如果音樂光有旋律沒有節奏，那只會是一串不知所然的旋律起伏，有如夜鷹啼叫，或如受凍的貓狗哀鳴，曲不成調。鼓是最常見的節奏樂器代表，或譬如國人熟知的朱宗慶打擊樂隊，或是韓國著名的難打秀，都是以節奏樂器為主的演奏模式。有人說，人在胎兒就是聽著母親的心跳，夜深人靜時，偶爾也可以聽見自己的心跳聲，心跳，便也是一種節奏。

歌曲的節奏代表一首歌的快慢，但我比較喜歡說，代表一首歌兩個拍子之間的長短。什麼意思呢？一般人的心跳次數，每分鐘六十到八十次，運動員可能四十到六十次（據研究，心跳次數越慢，越長壽）；當一首歌的節奏定在60到70之間，我會說，那是和緩舒服的節奏，因為他貼近你的心跳，會讓你在聽歌時，不知不覺中將心跳融合到歌曲的步調之中。當節奏設定來到70到90之間，歌曲會稍微快過你的心跳，影響你的聽覺，間接加速你的心跳，你會有興奮、高亢的感受；反之，低於50的歌曲，會讓你心情穩下來，甚至感到低落，也不是不可能。

有些歌曲，會利用節奏的快慢變化，來達到歌曲高低潮，或是不同意境、情緒的表達，例如美國著名歌手唐麥克林的歌曲Vicent，就是典型的「自由速度」。另外一種玩法，則是拍子不變，但是每拍的彈奏音型減半，譬如原來一拍彈兩個音，突然變成整段都是一拍彈一個音，整個氣氛就會和緩下來，譬如黃舒駿的「戀愛症候群」。

最後談到旋律，如果節奏是音樂的骨架，那麼旋律就是音樂的外貌。相對於人的步伐，旋律就像一個走路的起伏、轉折，你會聽到「旋律悠揚」，卻絕對沒聽過有人說「節奏很悠揚」，你也許聽過「這是一首節奏很快的歌」，卻絕對沒聽說「這首歌旋律很快」。

按照我寫歌的習慣，我會先定好節奏類型，再去創作旋律的部份，就好像蓋房子，先架好鋼樑，再去填充灌漿，貼磚架窗。旋律怎麼玩？首先它有高低音，然後音與音之間，可以直線般的上揚或下落，也可以帶點弧度般的轉換（滑音，五線譜上會出現一個弧形的連接線）。前者多出現於正式歌曲的合唱、團唱（軍歌、國歌），後者則為主流歌曲所愛用。

從旋律再去看歌曲的編曲，則可以從主歌、副歌，乃至於橋段上的不同型態來應用。多數的歌曲，主歌平，起伏小，副歌高昂，起伏大，以營造出情感起伏宣洩的效果，如同寫文章，起、承，然後轉、合，副歌作結論，也是情感抒發的高點。有些人則會以小調起頭，副歌大調，營造出柳暗花明、雨過天晴的氣氛；或是反向操作，讓歌曲最後落於沉思之中，引人回味低盪。

回頭來說說，為什麼我喜歡說「節奏是兩個拍子之間的長短」呢？回到音樂的本質，他就是一種聲音，而聲音從物理學上去看，有所謂的波長、頻率和響度（振幅）。就人的聽覺來說，節奏事實上決定於兩個聲音點之間的「無聲時間長短」，也就是兩個聲響之間相隔的時間。因為有聲與無聲，就是聽覺效果上的天和地，如同電腦世界的「一與零」。當節奏快到一個程度，當人耳再也分辨不出音與音之間有沒有斷點（空音），那麼我們就會感覺到是一段連續的聲響，譬如小提琴、二胡、煤炭火車的鳴叫、大卡車的喇叭聲等等。

最後，如同上圖，這三者其實是相互配合，彼此影響，既對立又合作，既相等卻也可以各自凸顯。大家不妨花點時間，找首歌，仔細去聽裡面的編曲，用了那些樂器（音品），歌手的音質如何（音品），節奏的類型和主副歌間的變換，旋律的起伏編排。。。。最後又回到我之間所說的學習三要素，「音感、技巧、樂理」，今天講的算是樂理，但如果你去聽歌，去體會，去發展出自己的感受，那麼等於在提昇你的音感，同時也去認知、學習音樂人在編曲上所用的技巧，和所下的苦心。